Lukas Becker
Die Modernisierung von Museen zeigt einen bedeutenden Kulturwandel. Er zielt darauf ab, Kunst einem weitgefächerten Publikum näherzubringen. Dies geschieht unabhängig von sozialen oder ökonomischen Hintergründen. Museen streben danach, inklusiver und vielfältiger zu werden. Dabei rücken sie die Integration von Diversität in ihre Programme in den Vordergrund.
Es ist ihnen ein Anliegen, physische und kulturelle Hürden zu überwinden. Ziel ist es, dass sich jeder Besucher, trotz körperlicher Beeinträchtigungen oder verschiedener kultureller Hintergründe, willkommen fühlt.
Das Städel Museum in Frankfurt ist ein beeindruckendes Beispiel für diese Entwicklung. Seit 2016 hat das Museum es ermöglicht, über 26,000 Kunstwerke digital zugänglich zu machen. Diese Digitalisierung machte es möglich, rund 22,000 Werke unter einer Creative-Commons-Lizenz anzubieten.
Im Vergleich kann das physische Museum nur etwa ein Prozent seiner Sammlung präsentieren. Die Digitale Sammlung eröffnet der Öffentlichkeit jedoch einen umfassenderen Zugang zu den Kunstwerken. Während der Covid-19-Pandemie wurden die Online-Zugriffe auf die Sammlung verdreifacht. Der Grund dafür war die vorübergehende Schließung des physischen Museums.
Die historische Entwicklung der Museen
Die Evolution der Museen zeigt ihren Wandel von exklusiven Institutionen zu Zentren der Bildung und kulturellen Teilnahme. Ursprünglich im Zeitalter der Renaissance entstanden, markiert das erste Museum, erbaut zwischen 1586 und 1588 im „Kurfürstlicher Stall und Stallhof Dresden“, den Beginn einer neuen Ära. Es symbolisierte den ersten Schritt, Kunst und Kultur der Allgemeinheit zugänglich zu machen.
Das 19. Jahrhundert, oft als „das Museumszeitalter“ bezeichnet, kündigte in Europa eine Periode intensiver Museumsgründungen an. Einige der bedeutendsten Museen dieser Zeit sind die Glyptothek, die Alte und Neue Pinakothek in München und das Germanische Nationalmuseum in Nürnberg. Sie spielten eine zentrale Rolle bei der Verbreitung der Kunst unter dem Volk. Das Fridericianum in Kassel, zwischen 1769 und 1779 erbaut, steht stellvertretend für diese Entwicklung.
Im 20. Jahrhundert standen Kulturerbe-Einrichtungen vor großen Herausforderungen. Wichtige Ereignisse, wie der Verlust vieler Kulturgüter im Zweiten Weltkrieg, prägten diese Zeit nachhaltig. In Reaktion darauf begannen die Museen, ihre Präsentationsmethoden zu überdenken und den direkten Austausch mit den Besuchern zu suchen.
In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts durchliefen Museen in Deutschland bedeutende Veränderungen. Die 1970er Jahre eröffneten Debatten über die pädagogische Funktion der Museen. Das folgende Jahrzehnt war gekennzeichnet durch einen enormen Zuwachs an Museen und Besucherzahlen. Die 1990er fokussierten sich vor allem auf die Besucherorientierung, was die Bedeutung von pädagogischen Programmen und Forschung steigerte.
Heutzutage stehen Museen nicht nur als Bewahrer von Kultur und Geschichte. Sie fungieren auch als dynamische Orte des Lernens, angepasst an die Bedürfnisse unterschiedlicher Zielgruppen. Hermann Lübbe’s Theorie des Museumsbooms interpretiert die zunehmende Musealisierung als Reaktion auf kulturelle Umbrüche. Zeitgenössische Konzepte der Museologie betonen zudem die Rolle der Kuratoren und die Wichtigkeit des Ausstellungskontextes.
| Jahr | Meilenstein |
|---|---|
| 1471 | Papst Sixtus IV. überträgt Antiquitätensammlung an das römische Volk |
| 1586-1588 | Errichtung des „Kurfürstlicher Stall und Stallhof Dresden“ als erstes Museum |
| 1679 | Eröffnung des Ashmolean Museum in Oxford |
| 1769-1779 | Bau des Fridericianum in Kassel |
| 1793 | Eröffnung des Louvre in Paris |
| 19. Jahrhundert | Errichtung zahlreicher bedeutender Museen in Europa |
Die Digitalisierung als Treiber der Modernisierung
Die Digitalisierung ermöglicht Museen, ihre Kunst und Kultur weitreichender zu präsentieren. Neue Zugänge wie virtuelle Rundgänge und digitale Ausstellungen sind entscheidend für diese Entwicklung. Diese Innovationen erweitern nicht nur die Reichweite, sondern auch die Art und Weise, wie Wissen geteilt wird.
Virtuelle Rundgänge und digitale Ausstellungen
Virtuelle Rundgänge bieten eine neue Form, Museen zu entdecken, ohne das Haus zu verlassen. Diese digitalen Optionen erleichtern den weltweiten Zugang zu kulturellen Schätzen. Dank VR-Technologien können die Exponate in 3D bewundert werden. Dies sorgt für ein immersives Erlebnis, das seinesgleichen sucht.
Im Gegenzug sind digitale Ausstellungen oft interaktiv und erweitern das Wissen über Kunstwerke. Sie laden zur persönlichen Auseinandersetzung mit Kunst ein und erwecken besonders bei jungen Menschen Interesse. Die Kombination aus Medien und interaktiven Features vertieft das Verstehen der präsentierten Inhalte.
Interaktive Kunstvermittlung
Mit der Digitalisierung ändert sich auch die Kunstvermittlung grundlegend. Apps und Plattformen erlauben es, Kunst selbstständig zu erkunden. Diese digitalen Werkzeuge bieten Funktionen wie virtuelle Touren und AR, wodurch ein vertieftes Kunsterlebnis möglich wird.
Interaktive Anwendungen stärken die Kunstbildung und das Verständnis, indem sie detaillierte Einblicke und relevante Informationen bereitstellen. Sie fördern zudem den Austausch verschiedener Perspektiven innerhalb der digitalen Transformation in Kunst und Kultur.
Museen für alle: Barrierefreier Zugang und Inklusion
In den letzten Jahren hat die Relevanz von Barrierefreiheit und Inklusion in Museen merklich zugenommen. Bis Ende 2009 wurden rund 9 % der deutschen Bevölkerung als schwerbehindert klassifiziert. Dies unterstreicht die Dringlichkeit einer ungehinderten Zugänglichkeit. Museen wie das Iwalewahaus an der Universität Bayreuth haben nach Renovierungen im Jahr 2015 Standards für Inklusion und Barrierefreiheit gesetzt.
Kulturelle Teilhabe
Die Ermöglichung kultureller Teilhabe stellt ein zentrales Ziel moderner Museen dar. Beispielsweise offeriert das LVR-LandesMuseum Bonn barrierefreie Wege für Menschen mit Mobilitätsbeschränkungen. Zusätzlich stehen Video- und Audioguides in leicht verständlicher Sprache zur Verfügung. Dadurch wird auch Jugendlichen mit Hörproblemen ein barrierefreies Kulturerlebnis ermöglicht.
Technologische Hilfsmittel
Technologische Hilfsmittel spielen eine zentrale Rolle bei der Förderung von Barrierefreiheit und Inklusion in Museen. Einrichtungen wie das Naturkundemuseum in Berlin nutzen fortschrittliche Lösungen, um allen Besuchern Zugang zu ermöglichen. Audioguides erklären die Exponate in einfacher Sprache, während taktile Elemente multisensorische Eindrücke bieten. Das Neanderthal Museum in Mettmann erfüllt die Anforderungen des Programms „Reisen für Alle“ und hat spezielle Angebote für sehbehinderte und blinde Gäste.
Für eine umfassende Barrierefreiheit ist es ratsam, dass Museen einen festen Ansprechpartner für Fragen und Beschwerden benennen. Ein Leitfaden richtet sich sowohl an Museumsmitarbeiter als auch an Selbsthilfeorganisationen. Er dient der aktiven Unterstützung beim Abbau von Barrieren.
Museen: Attraktiv für junge Generationen
Museen bemühen sich verstärkt, jüngere Besucher anzuziehen, insbesondere die digital affinen. Sie bieten Programme an, die interaktives Lernen fördern. Ziel ist es, Kinder und Jugendliche durch spannende Workshops zu begeistern. Eine Statistik zeigt, dass 47% der 15- bis 24-Jährigen TikTok nutzen. Gleichzeitig verwenden 82% Instagram zumindest gelegentlich.
Ein beeindruckendes Beispiel ist das Finanzmuseum, das für sein Marketing an Jugendliche ausgezeichnet wurde. Im September 2023 erhielt es den „Silver Award“ bei den European Digital Communication Awards. Dies unterstreicht die Bedeutung effektiven Marketings. Die Zahl der Besucher zwischen 13 und 18 Jahren stieg 2023 um 134%.
Plattformen wie myCulture sind essenziell, um junge Menschen zu erreichen. Mehr als 70% der myCulture-Nutzer sind 18 bis 30 Jahre alt. Museen auf myCulture sehen einen Anstieg in dieser Altersgruppe. Zudem wächst die Nutzerzahl monatlich um über 20%, was die Plattform besonders dynamisch macht.
Museen nutzen soziale Medien und Gaming, um jüngere Besucher anzuziehen. Diese Elemente machen Museen zu kreativen und inspirierenden Orten. Mit der Zeit haben solche Trends das Interesse junger Menschen geweckt. Dies hat Museen für sie noch attraktiver gemacht.
Fazit
Die Entwicklung der Museen zu modernen, zugänglichen Kultureinrichtungen ist ein wichtiger Schritt. Sie demokratisiert den Zugang zur Kunst und Kultur. Die Digitalisierung und Barrierefreiheit eröffnen neue Wege der Kunstvermittlung. Sie erweitern das traditionelle Museumserlebnis und erreichen mehr Menschen.
Ab dem 28. Juni 2025 tritt das Barrierefreiheitsstärkungsgesetz in Kraft. Museen müssen ihre digitalen Dienste nun barrierefrei gestalten. Dies bezieht sich auf Webseiten, Apps und digitale Systeme. Ziel ist es, allen Menschen gerecht zu werden. Tipps für die Umsetzung beinhalten klare Navigationen und alternative Textbeschreibungen.
Die Digitalisierung in Museen wird durch Künstliche Intelligenz (KI) weiter vorangetrieben. Barrierearme Audioguides können personalisiert werden. Zusätzlich erleichtern KI-Technologien Übersetzungen und bieten Beschreibungen für Sehbehinderte. Diese Fortschritte fördern den inklusiven Zugang zu Museen.
Eine Analyse unter Museumsbesuchern zeigt positive Ergebnisse der Modernisierung. Die Besucherzufriedenheit liegt im Durchschnitt bei 92%. Hoch bewertet werden auch Bildungsangebote wie Führungen und Workshops. Museen bleiben damit attraktive Ziele für Kulturinteressierte. Sie bewahren ihre Relevanz und begeistern eine diverse Besucherschaft.